26 may 2022

Yo vi el juicio de Johnny Depp y sé que tú también: claves de un mediático evento


Millones de personas han seguido por 25 días el juicio del actor Johnny Depp contra su ex esposa Amber Heard, acusada por este de difamarlo tras declarar haber sido víctima de abuso doméstico en un artículo de opinión publicado por el periódico norteamericano The Washington Post. Variados testigos presentados por ambas partes han testificado en lo que ya podemos declarar como el juicio más mediático del último tiempo y es que en la era de las redes sociales, nadie puede quedarse viviendo bajo una roca sin enterarse de lo que está pasando con estas celebridades de Hollywood. En este momento, poco importan los 50 millones de dólares que debe pagar Heard de perder o los 100 millones que tendría que entregar Depp a su ex esposa de ser él quién pierda este litigio, porque si bien para los espectadores esto se puede tratar de justicia, para los actores esta es una batalla mediática que puede limpiar sus imágenes de una vez por todas.

El Estado de Virginia, Estados Unidos, fue el escenario elegido para desplegar estrategias legales a cargo de equipos de abogados que ya todos reconocen y que se han ganado, unos el amor y otros el odio de los espectadores. Porque sí, aquí también ellos pueden ser héroes o villanos ante los ojos del mundo, en lo que luce como una película o una serie por capítulos diarios al ser trasmitida de forma online por YouTube. Nuevamente, bienvenidos al acceso a Internet y gracias Virginia por ser uno de los pocos Estados que nos permite ser parte, a distancia, de este suceso. Por lo mismo, les advierto que no es ninguna casualidad que el juicio se lleve a cabo desde ese lugar de Estados Unidos, por lo que es una obligación preguntarnos qué hacen dos actores de Hollywood sentados en esa sala si ambos residen en Los Ángeles. La respuesta es curiosa, pero sencilla: The Washington Post tiene los servidores de su periódico online ahí y su versión en papel se imprime en dicho lugar, abriendo las puertas de los juzgados de Virginia. Nada es al azar cuando, finalmente, se quiere trasmitir que en el negocio del entretenimiento lo importante es lo que las personas demandan ver en el cine y que son ellas las que decidirán el éxito o fracaso de una película. El poder de juzgar debe estar en los espectadores.

Así, hoy cabe preguntarnos qué tan importante será, después de este litigio, que una empresa cinematográfica decida ser juez a la hora de cancelar contratos ante la luz de acusaciones que crean que puedan dañar la imagen de su negocio y obviar la opinión de los espectadores. Esta pregunta la podría responder Disney, por ejemplo, que es acusada por Johnny Depp de marginarlo de la franquicia de Piratas del Caribe por las declaraciones de Amber Heard sobre abuso doméstico, sin poner estas en tela de juicio por nadie más que por la empresa. Un millón de alpacas es lo que Johnny Depp reclama a Disney para pensar en reconsiderar interpretar al querido personaje Capitán Jack Sparrow de Piratas del Caribe y sería bueno pensar en si Disney se habrá arrepentido de la decisión que tomó, porque si la respuesta es Sí, puede comenzar recolectando las 2 alpacas que están todos los días a las afueras del Juzgado junto a quienes muestran su afecto por el actor que fue “cancelado”.



27 oct 2014

The Fall: ¿Por qué vale la pena ver otra serie más de asesinatos?


Los thrillers están a la orden de día y eso se agradece. Cada historia tiene su fuerte, su trama potente y sus situaciones deslumbrantes. The Fall, no es la excepción. Acá te entregamos un análisis de por qué debes mirar esta serie si aún no lo has hecho. Leer más...

Bones retorna impactando a sus fans en su décima temporada

Bones ha estrenado su décima temporada en FOX y cuando pareciera que lo hemos visto todo en esta serie, un impactante giro nos sorprende recordándonos los elementos que la hacen grande y que la han mantenido por tantos años en pantalla. Leer más...

Revenge y su complicada trayectoria dentro y fuera de las pantallas

Revenge se ha mantenido al aire por cuatro temporadas y su última entrega ha conseguido ganarse buenas críticas, ésas que hace mucho tiempo no recibía. A continuación, un recuento de los desafíos que ha debido sortear y un adelanto de lo que nos deparan sus nuevos capítulos. Leer más...

4 sept 2014

True Blood y las razones detrás de su polémico final

Tras siete temporadas, True Blood ha emitido su final definitivo y le decimos adiós a la serie de HBO que más amor y odio sembró. Hoy, la mítica historia de vampiros debe hacerse cargo de las críticas en torno a un final que no cumplió con las expectativas de los fanáticos. Leer más...

My Mad Fat Diary, adolescentes en los años 90′


La adolescencia es una etapa difícil, no hay nada de glamoroso en ella y sí, hasta los más populares de la escuela pueden ser miserables algunos días. Esta es la premisa de la que surge My Mad Fat Diary, un acertado retrato de esta etapa de la vida y que pocas veces vemos bien descrita en televisión. Leer más...

3 sept 2014

Series adolescentes: la Graduación en el Instituto y el incierto camino hacia la Universidad

Uno de los grandes desafíos de las series de adolescentes, enfrascadas en la vida de la secundaria, es sobrellevar el destino de sus personajes una vez que finaliza esta etapa. Este es un momento en que una serie con grandes éxitos puede perderlo todo o salir airosa, para inscribirse entre los grandes dramas adolescentes. Como sea, es en este momento donde se pone a prueba la destreza de escritores y directores.
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12 nov 2013

Homeland: una bipolar de la CIA



Estamos en la tercera temporada de Homeland y como ha sido la tónica de esta serie de Showtime, el trastorno bipolar de Carrie Mathison (Claire Dane), es tema. 

Si bien, en algún momento, concebí que era interesante recrear un personaje que viviera con esta condición y fuera capaz de hacer frente a su vida, ahora creo que la serie se estanca recreando los estigmas de la enfermedad y deja a Carrie como la peor representante de la enfermedad.

Así,  Carrie es la paciente más porfiada que de la tv: la hemos visto nuevamente votar sus medicamentos por el retrete, sin haber aprendido nada de su experiencia pasada. ¿Por qué ha vuelto a hacerlo? Mi teoría es que Carrie siente que su responsabilidad como agente de la CIA es mayor que el respeto por su integridad física y  mental…o quizás…es claramente tonta. 

Esta situación me parece una traición de parte de los escritores de la serie para con el personaje de Claire Danes, pues pese a todo, Carrie es inteligente, fuerte y ha sabido sobreponerse una y otra vez a su enfermedad. Por qué no avanzar la trama haciéndola evolucionar como paciente y mostrar que su enfermedad y el tratamiento para ella, lejos de impedirle realizar su trabajo, la han fortalecido como persona y profesional.

Y bueno, está bien, esto es televisión y Homeland es ficción y no realidad, pero me quedo con la sensación amarga de que los escritores de esta serie se perdieron la oportunidad de hacer un show que no sólo entretuviera, si no que también aportara a dejar de lados los estigmas de una enfermedad mental por la cual muchos son discriminados.

13 oct 2013

Grey's Anatomy: la serie más trágica de la TV



Hace tiempo ya venía con algunos reparos sobre si dejar Grey’s Anatomy o no. Un día mi hermana me iluminó para tomar una decisión y me dijo: “para que molestarse en ver una serie que te hace sufrir”. Dicho y hecho, después de que cayera el avión, muriendo varios personajes y dejando a Arizona sin una pierna, me decidí a dejarla de lado, pese a que llevaba años viéndola. 


Cuando se estrenó Grey’s Antonamy era una serie de drama, pero con momentos agradable y entrañables. Con el tiempo empezó a ser cada vez más una teleserie venezolana y continuó siendo lo más trágico que he visto nunca antes en televisión junto con Candy Candy. 

Lo último que supe de este ulta-drama-médico fue que Sandra Oh , que interpreta a Cristina Yang, anunció que dejaba la serie al final de la décima temporada. Y lo que leí fue lo siguiente: “En los nueve años que lleva la serie, la sarcástica doctora ha pasado por dos abortos, fue dejada en el altar por Preston Burke, sobrevivió un accidente de avión, una balacera en su lugar de trabajo, una estaca de hielo que casi la mata, un cambio de hospital, un matrimonio y divorcio con Owen, entre varios dramas más…” (link nota original).

Cuando lees algo así y miras tu pasado televisivo, debes reflexionar si tienes algún síndrome masoquista para haber visto tantos años un programa de televisión como este. Y está bien, han pasado 10 años desde que Anatomía de Grey se estrenó y ni la vida real o la de ficción son estáticas, pero la verdad es que no conozco a nadie tan yeta como para que le hayan pasado tanta cosas terribles.

Cristina Yang es una representación de lo que son en general los personajes de esta serie y como han sido sus tramas año tras año. Grey’s  Anatomy se debió haber acabado hace harto tiempo atrás, su fórmula está desgastada y la calidad de la serie y sus actores han decaído. Esto último también me hace sufrir, esta serie era una de mis favoritas. Pero me di cuenta de que estaba viéndola por obligación más que por gusto, pues llevaba tantos años siguiéndola que era casi una costumbre y les tenía cariño a varios de sus personajes. Igual no hay mal que por bien no venga: ya que han matado a alguno de mis favoritos y otros dejan la serie, me ha dado menos complejo de culpa abandonarla. 



¿Quién es Winston Bishop en New Girl?



De todos los compañeros de departamento de Jess (Zooey Deschanel), del personaje que no tenemos claro qué rol cumple o cuál es su rollo, es de Winston Bishop (Lamorne Morris).

Ya estamos en la tercera temporada de New Girl, la sitcom creada por Elizabeth Meriwether para FOX, y lo que sabemos de Winston es sustancialmente poco: nació en Chicago, jugaba baloncesto profesional en Letonia, es amigo de infancia de Nick Miller (Jake Johnson), es competitivo, daltónico, le gustan los puzles y recientemente se ha obsesionado con su nuevo gato, Ferguson.

Las cosas fueron complicadas desde el principio para este personaje. Winston aparece en pantalla recién en el segundo capítulo, remplazando a Coach (Damon Wayans Jr.), quién era el personaje inicialmente escrito para la serie, pero que tuvo que desecharse pues Wayans Jr., tuvo que volver a Happy Endings (ABC).  Esto significó rodar varias escenas del piloto nuevamente, ya que para Coach se tenía pensado un rol importante.

Con estos antecedentes podríamos entender que Winston sea un personaje débil, pero ya han pasado 3 años desde el estreno de esta esta sitcom y su personaje sigue en deuda.

Personalmente, me desespera verlo haciendo algo  siempre al margen de la trama central de cada episodio, porque esto hace que sus apariciones en pantalla sean random y marginadas del resto de los personajes.  A estas alturas, me molesta verlo participar de la trama central sólo para solucionar problemas del resto o simplemente para apoyar como “gomero” el desarrollo de cada capítulo. ¡Hasta Cece (Hannah Simone) tiene más minutos en pantalla! y eso que la serie se trata de Jess y sus tres rommates. 

Estamos claros que Winston Bishop es un personaje secundario y como tal debe rodear y apoyar a los principales, pero también debe ser útil y provocar reacciones o consecuencias en la trama. Esto último es lo que le falta a Winston y por eso, es un personaje débil y mal desarrollado.

Ahora en la tercera temporada temo por su destino, porque tiene tan poca identidad que no hemos podido ni encariñarnos con él. Estoy segura de que si lo sacaran de la serie, nada cambiaría y si eso fuera así, significa que ni siquiera es un personaje secundario, sino que  un extra en New Girl.  ¿Muy cruel? Pero si hasta Nick y Schmidt bromean en un capítulo sobre lo invisible y lo poco importante que es Winston (léase que hasta los guionistas saben que hacen mal su trabajo).

Bueno, para que no me malinterpreten, diré que igual tiene momentos chistosos y que Lamorne Morris hace un gran trabajo en interpretar a un personaje del que no se sabe mucho y del que se puede esperar cualquier cosa que esté al servicio del resto de los personajes.  Morris logra darle un poco de identidad a Winston gracias a sus tonos de voz, su mirada característica y su risa irónica. Lo que tenemos hoy de Winston, se lo debemos más al actor que a los escritores de esta comedia.

3 oct 2013

Cristina Moreno: La Susan Mayer chilena de Soltera Otra Vez


Finalmente me decidí y ya no veo más “Soltera Otra Vez”, pues me convencí de lo que no quería: Cristina Moreno (Paz Bascuñan), es una copia de Susan Mayer (Teri Hatcher) de la serie norteamericana Esposas Desesperadas (Desperate housewives) de ABC  y, personalmente, no me gustan las copias no asumidas.

Cristina Moreno, protagonista de “Soltera Otra Vez”, y Susan Mayer son esas mujeres que no existen en la realidad y nadie en su sano juicio se identificaría con ellas: son torpes, dependientes afectivamente, gritonas, ingenuas, impulsivas y siempre hacen un esfuerzo por tomar las peores decisiones de vida. Aun así, las amamos y sus personajes tienen una respuesta más que positiva entre el público femenino.

¿Mi teoría frente a este éxito?: no es que a las mujeres nos gusten estos personajes porque nos sentimos identificadas con ellos, más bien nos divierte pensar que hay mujeres tan estúpidas y nos contenta sentirnos lejos de ser una de ellas.

Cristina, si nos ponemos serios y graves, avergüenza al género femenino. No ha aprendido nada de sus experiencias pasadas y es la misma mujer ingenua de la temporada anterior. De nada le sirvió pasar por el dolor de ser engañada y su soltería sólo le valió para ser más dependiente de los hombres, mostrándoles a sus televidentes que las mujeres sin pareja son unos fiascos máximos y destinados a vivir una vida  que se cae a pedazos en un mundo donde sólo “ser felices para siempre” sirve.
“Soltera Otra Vez” ya superó mi aguante de la estupidez televisiva, y es que si Susan Mayer a ratos resultaba desagradable, a Cristina y Paz Bascuñán no las aguanto. Y ojo que no culpo a Paz, si no a Herval Abreu, director de la serie, por las escenas mal logradas de la segunda temporada, las que no pasan de ser estúpidamente chistosas y solo que se quedan en estúpidas e inverosímiles hasta para el género de comedia. Tan absurdas que no dan ganas ni de reírse.

La segunda temporada de “Soltera Otra Vez”, es una copia exagerada de su versión anterior y lo menos original del mundo frente a Esposas Desesperadas. El rating también está dejando mucho que desear para la que fuera la serie revelación del año 2012 y levantara el área dramática de Canal 13. Tanto así,  que no habrá una tercera temporada, siendo este el final y única oportunidad para reivindicar a Cristina Moreno.

Cory Monteith / Finn Hudson: la muerte dentro y fuera de Glee




Desde la muerte del actor Cory Monteith, quien interpretaba a uno de los personajes emblemáticos de Glee, Finn Hudson, mucho se especuló sobre cuál sería el destino de la serie de Fox. Hace un tiempo salimos de dudas y se hizo pública la decisión de dar muerte a Finn y dedicar este episodio a la memoria de Monteith. El capítulo que se emitirá el 10 de octubre y tendrá como tema central el uso de drogas, pero se ha comunicado que Finn no morirá de  sobredosis al igual que el actor, pues no se quiere dar paso a especulaciones sobre los detalles de la muerte de Cory, respetando así la privacidad de la familia. Naya Rivera, quien interpreta a Santana, comunicó a través de la prensa que grabar el episodio fue una de las peores experiencias de su vida, asegurando que “fue la peor semana de mi vida”. En tanto, Lea Michel sólo aparecerá en la escena final. Así que Gleeks, prepárense para llorar.

Por mucho que los fans de Glee hayan querido a Cory, un actor no debe ser el único sustento de un show y Glee no era el caso: con casi más actores que fans, Glee hay para rato ya que está renovada para una quinta y sexta temporada, pese a la muerte de uno de sus entrañables protagonista y sus cifras de audiencia a la baja en los últimos años. Eso sí, algunos auguran que la serie remontará en números por el hype tras la muerte de uno de sus actores y el morbo de ver cómo está Lea Michele (Rachel), quien fuera novia de Monteith hasta su muerte.  Eso habrá que verlo en unas semanas más, pero luego de salir el primer capítulo de su última temporada, la tendencia iba al alza en cuanto a las cifras de audiencias.

Muchos esperan también, que de una vez por todas, se haga el spin-off de la serie con Rachel en Nueva York. De hecho, hasta el momento se mantiene dos locaciones que funcionan en paralelo: Nueva York, donde se encuentra Rachel, Kurt y Santana y la secundaria McKinley en Ohio donde está el Club Glee. 

Como ven, si hay algo que a los guionistas de televisión les sobra, son ideas para salir del paso y seguir adelante. Cory no era el mejor actor de la serie y tampoco el mejor cantante, pero su personaje de Finn lo hizo querible. Suficiente para una serie familiar. Su personaje era líder en la trama y en su futuro se dibujaba ser el próximo profesor a cargo del Club Glee, eso hasta que una sobredosis de heroína pusiera fin a su vida y a la de Finn Hudson. Lamentable.